提起蜷川實花這個名字，對攝影涉入不深的人可能會感到陌生，然而蜷川實花是日本炙手可熱的藝術家，與奈良美智、村上隆等齊名，在台北當代藝術館，蜷川舉辦了她自出道以來的最大規模的個展。雖然展覽將持續近兩個月，但據工作人員介紹，每天排隊的人都爆滿，有時等候時間甚至長達四個小時。盡管如此，仍然無法減滅民眾對蜷川的狂熱。

 

門票價格只需50台幣，換算成人民幣大概10元。台灣的文創資源非常豐富，隨處可見宣傳冊和影訊展訊，全部都可免費取閱。這次蜷川的個展門票，設計成可以折疊的樣式，可以根據圖示將其疊成一個可以變換圖案的小手工，算是一個有心的小細節。
 

蜷川實花的風格非常濃烈，她拍攝的花像是微觀自然的視覺切片，斑斓交錯，濃郁美艷的顏色，感官上的沖擊非常強烈，但同時又隱隱感受到黑暗的威脅和詭谲的死亡壓迫感。之前看過蜷川的一個片子，她說自己的名字可能把她與花連接了起來，“鮮花短暫的生命力在創作中深深吸引了我”。她的艷菊系列（台譯名）由透光片呈現，當我看到走廊裡那一排白色的窗戶，網格狀之間藏不住的滿溢的花朵給人一種視覺膨脹感，而這種自然與人工的搭配，可能也與日本“菊與刀”的理念有關，對立的兩極，卻又能無差地和諧融合。

蜷川實花給非常多的台灣藝人拍過照片，每張都能一眼看出是她的作品，帶有極強的個人色彩。蜷川喜歡搭建一個“劇場”，讓藝人在她的指引下找到釋放自我本真的出口，不谄媚，也不高高在上。
 

可能會有人認為有些寫真過於艷麗甚至有點艷俗，色彩太多眼花缭亂，那不如看看蜷川的黑白攝影作品。

 黑白色調天生會給人一種深刻的紀實感，沒有色彩，只有明暗。記得森山大道說過，“城市是人類欲望的集合體，街道就是反射所有欲望的劇場。”蜷川像是能看到黑白裡的色彩，用她的敏銳和敏感去觸碰世間百態。特別喜歡她的膠片攝影作品，那些黏膩的、過曝的、模糊的、黑白的小照片，那些她相機下的自己和她眼中的人，相當不俗。