老房子、舊小區承載著一座城市的記憶，塑造了一座城市的個性。在台北，那些散落於這座城市大街小巷的老房子，無不記錄著那些也許驚心動魄、也許天真浪漫的歲月。

一面斑駁的牆、一道落漆的門、一扇有銹痕的鐵花窗……每一個角落組合起來就是一棟有許多故事的老房子。老房子不只是年紀很大、深藏大量歷史古籍典故的建築物。在老房子裡，我們可以喝咖啡、飲酒、賞物、用餐，甚至是買東西……今天，就由博森設計潘龍先生帶著小編走訪中山區老街赤峰街，走訪由老房子改造的空間，在緩慢悠然的老建築、舊小區間游走，用五官品味其中的人文韻味。

在光陰的故事中起舞
站在喧鬧的中山街路口，人山人海不知該往哪兒走，舉頭即是高樓莫名便迷失了方向，而偏偏正是在這個金融區內，瞥見了一塊絕世妙處——玫瑰古跡X跳舞咖啡廳。相較擁擠、競爭的鋼筋水泥森林，這裡無疑是一片世外桃源。

▲一眼望去一大片綠油油的草皮在寸土寸金的鬧市區中已屬罕見，而這棟日據時期官宅改造的日式木造建築能保留至今也令小編萬分驚訝~
“因為日式建築大多為木質結構，現在我們看到的房子已有重新修整，但結構和外觀是維持當時狀況的。”潘龍先生說道，“從外部看，房子左側是一塊空曠的區間，便是舞廳。”這裡是台灣現代舞之母創立的“蔡瑞月舞蹈研究社”，每周二都有舞蹈方面的教學、交流和藝術表演。可惜小編到達那日是周一，無緣見到舞蹈室內人頭攢動之狀，卻很是羨慕他們與老房子靜默相處的時光。

而在房子另一側的空間則是供講座、品嘗咖啡而設。、
時光隧道中的咖啡與茶
在跳舞咖啡廳小憩之後，轉戰今日最後一處——光點台北。

這幢接近美國南方維多利亞風格的建築是日治時期美國駐台北領事館，在荒廢多時後被重新拾起，並交由台灣電影文化協會經營。也正因為如此，小編進入大門後便發現室內裝飾有許多與電影相關的對象，而二樓便是觀影廳。不同於院線的上映片源，這裡通常會播放更多獨立電影。
▲一樓的空間被充分利用，販賣更多的是台灣本土的文創產品。

▲原一層外廊部分被玻璃窗封住，形成一個獨立的新空間，天花板上吊燈的別樣設計與“光點”二字相呼應。

從光點步行至赤峰街，眼前一片看似雜亂無章的店鋪讓人絲毫無法與乍聽之下頗為俠氣的路名掛上鉤。而一家家滿溢機油味的汽修店讓人實在找不出設計師帶小編到此的緣由~反倒是先聽了一段赤峰街的典故——五六十年前，赤峰街一袋因“打鐵街”、“拆船街”而被眾人所熟識。當時淡水河入港需要拆解的船只，大零件移除後，剩下的小零件全數流進赤峰街，造就了當時赤峰街的興盛。之後，不少中古車零件也在此處集結。台灣經濟發展後，許多人購買了進口汽車，維修時苦於無法在短時間內找到合適配套的零部件，便有不少人來此走一遭。
佐進歲月的好味道
在眾多機油味濃烈的店鋪中，一家門扉上掛著素雅不練，低調印著注音符號的店面很是特別，而這便是赤峰街的第一站——小器食堂。潘龍先生說，在這條街周遭一共有四家小器的店鋪。這家去年五月才開張的小器食堂無疑是細品小器的最好起點。

寬敞的落地玻璃，純白的空間、素雅的木桌、家庭式的開放廚房，極簡的同時又流動著家的自在舒適。“老板除了找來兩位日本主廚，以傳統手法料理家常菜。就連這裡的食器，也很用心。”潘龍先生說道。的確，食堂裡所用器皿95%出自小器販賣的商品，甚至是產量不大的玻璃杯。如此餐桌風景想不多逗留一會兒都難~

▲食堂的隔壁便是小器的旗艦店，要是在食堂裡相中哪款器皿，出門左拐即取喲~

▲居家廚房的擺置，讓人恨不得全都copy回家裡！
 
跨越時空的藝術展場

步出食堂，拐入隔壁巷弄又見小器，不過這回不是食堂，而是小器的藝廊欣賞和生活器皿展。
“小器的營銷理念很不錯——以展代銷。有心無心進入店內，沒人打擾，可以隨意賞玩，若遇上可心的，即可付款帶走。”潘龍先生如是說。
當下，店內展出的均是日本大師鹿兒島睦的作品，每個圖案看似相通的器皿實則都有細微的不同，只因每件器皿均是手工創作，是獨一無二的商品。也正因為如此，這些器皿的產量並不高，“大多數人購買是為了收藏，但其實，能夠物盡其用才是作者的本意。”小器的店員說道。而這或許才是成立小器食堂、開藝廊展示的用意——讓大家有機會欣賞、觸碰美好器皿，並有機會使用，襯托料理的美味。

▲店內器皿並非簡單陳設，根據器皿特制及燈光照射角度的調整，將貓咪投影到了櫃子內喲~
就在這家小器對面的是小器+g,“+g”取自家居的諧音。當日正直小器店內所售賣部分器皿的作者——鹿兒島睦の作品展。策展人細心地將作品手作過程呈現，令喜愛作品之人近距離感受手中之物的成型過程，亦讓對其作品生疏的顧客感受到莫名的貼近。

細想眾“小器”的分布及每家小器的內容，不禁要贊歎老板的眼界——他們將東瀛的生活風情帶進舊時巷弄，陸續催生出器皿、藝廊、食堂，生活器皿透過展覽到售賣，將“購買是對作者最大的尊重”的理念傳遞至受眾內心，在這個看似沒落的舊街區內漸漸形成文化聚落，把藝術帶進生活。
“小器”的理念與潘龍先生所追求的設計理念近乎一致——一種一生懸命的執著。“小器”對家居器皿的喜愛、堅持和推廣，一如潘龍先生入行一來不斷尋找堅持地做自己喜歡做的事情。小器通過對實體器皿的展覽、策劃，讓受眾了解並最終接受、喜愛；潘龍先生亦是憑借在業內多年的作品積累，吸引了眾多同好。極簡主義與黑白灰的搭配是潘龍先生內心笃定追求的目標，不論此前作品有再多的不同，本質內核卻始終未變；這與“小器”通過多種方式傳播“將藝術帶入生活”的理念的過程不謀而合……如此多的共通之處，也無外乎潘龍先生會選擇游遍赤峰“小器”來向小編介紹台灣，了解台北。
當老房子遇上好點子

拐出巷弄，潘龍先生神秘地說，往前走還有一家小器，直至走到門口才發現，這不僅僅是一家小器，而是包括小器在內的三家品牌在此展示他們對生活的態度。

▲一進門便有滿目春意相迎。

▲各類生活雜貨擺放得錯落有致。
玩味嶺貴子的花道藝術、日本雜貨選品達人小林和人的小鋪，滿心歡喜起來，發現生活就是一種藝術。
如此精心料理方不負老房子的恩澤吧~
漫步在中山區一帶，潘龍先生導覽的多處景點頗具穿越感，流連在巷弄老房子改造的空間享受淡淡的市井氛圍，在老屋改裝的餐廳內擁抱懷舊與前衛並置的美好，蕩漾於心的卻是這城市間濃濃的人情況味。心中莫名地很是感激，慶幸這些老房子遇上這樣的新主人，讓它們能夠如此淡定從容地留守時光，不受紛擾。