(中國電影博物館)

有空去趟中國電影博物館吧

博物館總體分為展覽區、電影博覽區和電影放映區，按照時間順序展出的有舊中國、新中國、文革期間、改革開放後的中國電影以及港澳台電影劇照、紀實圖片和資料文物等。還根據戰爭、武俠、愛情、驚恐、喜劇、農村、動畫、藝術等分類，內容很豐富。

感興趣的朋友可以直接上博物館網站了解細節，介紹得全面清楚。

看點：

1、看博物館的現代化建築，感受燈光設計的時代感，領略一點新型博物館的藝術氛圍。

2、帶孩子的可以直接去四層看模擬攝影棚，看農家院落的早晚景觀、雨雪和電閃雷鳴，看戰地指揮所中布光，嘗試給大片配音。參與特技片拍攝，制作紀念光盤，比如飙車、坐飛毯、撞大樹什麼的，價錢不貴。

3、四層的電影技巧介紹比較有趣，盡管對谙熟電腦制作的年輕人來說已經沒有神秘和驚訝可言了，可攝影、錄音、剪接、洗印、合成、特技、動畫制作還是吸引了不少好奇心重的年輕人。

4、看一部3D巨幕電影，拍得講究，精彩，逼真，加上先進的音響設施，很棒。（需買票）一進門，先確認你要選擇的場次時間，再合理安排參觀路線，分配好時間。（也可以看免費老電影）

5、喜歡學習受教育的，可從1895年法國的盧米埃兄弟在前人的基礎上創造了可連續放映的影象畫面開始，了解電影的發展興衰的歷史，技術進步，以及各種影片工業化制作過程等。從1905年中國第一部電影《定軍山》，到今天的中國電影的興衰發展，從理論到實踐應有盡有。介紹說它是展示中國電影百年發展歷程、博覽電影科技、傳播電影文化和進行學術交流研究的藝術殿堂。喜歡追星的還可以尋找自己的各階段的偶像。電影的發展當然脫離不了時代，欣賞著各類電影資料、海報、實物，順帶把社會歷史進程也回顧了。

5、建築新穎，燈光多變，環境舒適，老少皆宜，可各取所需，游逛加上吃喝，看電影，足可以打發掉一天的時間，作為家庭集體出游項目很合適，進門解散，出門集合。

記得帶身份證，可免費取門票三張。

地點：首都機場輔路，南皋出口，經南皋路上南影路。

端午雜感（參觀電影博物館的胡思亂想）

電影實在是人類的偉大發明之一！斷章取義，引一位西方影人的話：“它記錄著人類前進的每一個腳印,為人類的進步提供了無數精神上的幫助,也為我們的消亡刻下了完美的墓志銘.”

回過頭去想象，當1895年 12月 28日，法國盧米艾爾兄弟的“活動電影機”在巴黎一家咖啡館裡的地下室裡第一次公開售票公映，火車呼嘯奔來，讓觀者驚恐萬狀，大呼小叫地逃逸躲避的情景是多麼好玩，“要是有人用DV當場實錄，”以供後人們搞笑開心，其價值非同凡響。那麼，現在我們做的哪件事也會在100多年後讓娃兒們笑掉大牙呢？

在“偉大”面前，不懂藝術，甚至連漢字都識不全的我，就單純地用上帝配發的器官去感受吧。從《魂斷藍橋》的細膩、淒美，《羅馬假日》中的輕松浪漫，到《葉塞尼亞》裡的墨西哥纏綿悱恻，還有二戰名片《斯大林格勒保衛戰》、《虎虎虎》、《巴頓將軍》．．．．．．無論是戰爭與愛情，還是陰謀與幸福，無論是現實還是神話，科幻還是故事，大師導演們用才華、表演藝術家用爐火純青的演技，運用那些機器還有技術，通過電影給予我們的豐富體驗是無與倫比的。對於奧黛麗赫本，格利高裡.派克，費雯麗，羅伯特.泰勒，才想起我也是當過粉絲的。

電影打開一扇視窗，開啟了立體音響，讓我們的眼界擴張開去，直截了當地帶我們去看過去和未來，看不同人的命運和生活的狀態，補充著我們感知生活的欠缺，表達著人類對自然和生命的敬畏和熱愛。《教父》、《碟中諜》、《獅子王》《哈利波特》還有巨幕3D等等，根本數不清的電影讓我覺得好看和享受！有時索性把鼻子交給了導演，甚至還帶上一副眼鏡，任由他們牽著指哪看哪，乖乖地為視聽盛宴而買單，如此而已。

中國電影博物館裡人很少，我可以慢條斯理地看那些粗糙鮮艷的老海報，劇照，不時點一首老插曲，或者聽聽經典譯制片的配音，讓記憶的蒙太奇交叉對比，穿梭剪輯，以操縱時空的能量帶著我返老還童。體味著歲月如風的感覺，那麼輕而易舉地掠過80穿越70，夢回60、50年代，通過一條跨世紀的時光隧道，好像只是剎那間的事兒，真得感謝那些膠片和鏡頭以及創造它們的人。

大量的圖文展板讓如今的孩子們顯得很不耐煩，年輕人紛紛從我身邊超過去，快速浏覽。他們是習慣用豐富的多媒體表達自己的，顯然前幾個大展廳費盡巴力的描繪敘述不過就是一張光盤裡儲存的事兒。孩子們總是覺得大人唠叨又啰嗦。由此我看到了橫亘在博物館裡的代溝。

記得看過一個年輕人的博客，形容他們在上欣賞課時如何為老套的電影裡的陳詞濫調和肢體語言的忸怩造作爆笑不已，加上“落後”的技術制作更讓他們鄙薄不屑：連無名的播客都不如。現在的年輕人以為生活原本就該是今天這個樣子的。

博物館前兩層的展廳少有年輕人的呼應和共鳴，那些畫面離他們的生活實在太遙遠了，不夠娛樂，對於劇情劇目演員都不摸頭腦。四樓的電影拍攝技術展示更受歡迎。

那些濃眉大的眼劇照，發黃褪色的腳本，屬於我們擁有過的年代。不論是否有些簡單，生硬，還是說教誇張和臉譜化，中國電影曾經的幼稚、年輕都顯露無遺。畢竟它們夾雜在我們的人生裡，符合於我們的成長中，給我們帶來過不少淺薄簡單的快樂，陪伴我們一起度過了那個貧困又缺少色彩和豐富聲音的日子。在傳媒太不發達、文化創意產品幾乎為零，書籍也遠遠滿足不了我們的文化饑渴的年代裡，是沒有什麼聲像和藝術可以欣賞和選擇的。

不少記憶在畫面的調動下蘇醒，原來我們也曾“花朵”過，“時尚”過。隨著《山間鈴響馬幫來》、《鐵道衛士》、《古剎鐘聲》、《秘密圖紙》緊張地“反特”，跟著《喬老爺上轎》，與《大李、小李和老李》一起歡笑，隨著《小刀會》掄大刀，把自己當成《小鈴铛》、《紅孩子》、《沒頭腦和不高興》，向往著擁有寶葫蘆的美夢。鄧世昌和《甲午海戰》讓我們激情蕩漾，正義滿腔！《地雷戰》、《地道戰》讓我們隨時可為殺鬼子赴湯蹈火，戲劇中片中越劇紅樓夢、昆曲十五貫都曾讓我們著迷。記錄片、新聞簡報我們也從不放棄，沒加片，我們就覺得不值。

回頭看去那些老片子，它串起了散落並遠去的回憶。雖然有著太多的政治色彩，生硬、膚淺和模式化，表演誇張，可照樣充滿熱情、執著和希望，多像我們被制約束縛又不斷掙扎著的人生。定為毒草鮮花的事都過去了，論其真假虛實今天也照有一拼呀，對娛樂，就別嚴肅較真了。畢竟在那個缺少色彩的歲月裡，中國電影在我們眼前增加了一抹斑斓，帶給過我們不可缺少的快樂。

沒有電視更沒有電腦MP4的我們，就是看著5分錢，甚至不要錢的電影，天真著，快樂著，瘋魔著，長大著，成熟著，衰老著，期間我們孕育滋養了嘲笑我們的80後們，看他們的超越，呵呵。

剛意識到自己實在是老得夠可以的，因為身邊的中年人竟然給孩子解說稱青松嶺為“很老很老的電影。”那麼“滿意不滿意”“李雙雙”就不知算什麼了？也更別提更遠的了。

經過展覽的一番梳理和提示，才發現自己曾經竟是個不折不扣的影迷！那些五六十年代的影片漏網的極少。難怪，現在的傻，興許就是電影看多了吧，留下了後遺症。可我逢中老年朋友，還是照舊建議他們去電影博物館找找，調出那裡存著的特別的老圖像，老聲音，那其中有陳年的滋味。

先入為主，歷史鏡頭已在腦海裡定格。所以我從不看復拍的烈火金剛、鐵道游擊隊、小兵張嘎什麼的，受不了眼下這些小孩子帶著港台尾腔，把那些人演繹得莫名其妙。

還有那些批判電影、內部電影的事，已經過去很久了。現在想起我們最初看到苦菜花、南征北戰、樣板戲以外的內部西方大片的時候，一起張著大嘴，眼睛都發直了，真叫集體傻眼，頃刻顛覆了多少年來的視覺習慣，思維定勢，全亂了，暈了。

現在的海報制作是精美了許多，起碼在視覺表面我們看到了技術的進步，夜宴，黃金甲都很揮霍奢華，而我們也成了不輕易被打動的老家伙了。

不斷聽到人們在為電影而吵架，好像有許多還是靠它養活吃飯的人，專業的業余的都有。說電影糟蹋文學，揮霍金錢的，有爭風吃醋心裡不平衡的，有譴責導演低級弱智的，有做饅頭惡心人的，有因上當受騙而怒火中燒的，還有為電影而殉情致死的。

膽大的導演照樣前僕後繼，對經典文學作品冒死改編。那些太完美的東西是危險的雷區，可不是誰想趟就趟的。聽說如果要打小說的主意，就得演二三流的才出彩。這樣的嘗試，是是非非和爭論會繼續下去。

我想和書籍一樣，和雕塑舞蹈一樣，電影永遠都會有優劣高下之分，有成功和失敗，有暢銷的經典的流行的，也有敗筆濫作，沒什麼奇怪的，也似乎和電影本身沒什麼干系。

垃圾在這個社會大生態裡也將不斷被生產出來。電影既不是文學、音樂、繪畫，也不是舞蹈、戲劇和建築，沒什麼互比性，電影就是電影。導演不是雨果，不是巴爾扎克，在名著面前他們僅是讀者而已。他們腦子裡有他們的哈姆雷特。

愛也罷，恨也罷，電影還制造了這麼多談資和話題不是嗎。誰願意過沒有電影的日子都可以自由選擇，犯不上傷了和氣。我們老影迷對祖國的電影事業還是帶著慣性，一如既往地支持著、期待著,希望中國不僅擁有世界最大的專業電影博物館，電影人不僅把他們自己的臉都放得大大的，還要造就出世界上最棒的電影來。2008、6、10

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