國寶近距離―上博觀“千年遺珍”書畫展
這展覽如果你沒去看，你甚至不知道自己的遺憾有多大...它就是上海博物館，遼寧博物館，故宮博物院聯合舉辦的“千年遺珍－晉唐宋元書畫國寶展”。
開展前，就由上博網站查得七十二件國寶目錄，心血來潮，決心對照＜二十四史＞（裨史，野史不用，況且家裡也沒有）把每位大師生平列傳抄錄，待到畫作前展讀，是謂“臨紙想其風采”。最後該活動無疾而終，原因有：1有佚名畫作。2有諸多名畫家正史無傳。3歐陽詢書獨步當時，正史之中書畫之藝地位不高，＜舊唐書＞歸入儒學列傳；＜元史＞趙文敏傳洋洋近四千言，僅百余字曰其書畫冠絕古今，又說其經濟，文章之才為書畫所掩；傳閻立本倒是盡寫丹青之事，外加一句“唯善於圖畫，非宰輔之才”，如此，大師風采就要大打折扣，也罷。
2002年的最後一星期六，夫妻倆起個大早，上了杭州到梅隴的火車，再轉地鐵，9點40分趕到人民廣場，綴在長長的人龍後面。直到12點整才進入上博大門，期間計吃點心兩回，喝了兩瓶水，上了回廁所，把廣場上買來的＜文物天地＞國寶展特刊從頭到尾翻了一遍，到隊伍最前頭看了四回。
又是排了二十多分鐘隊方才進入一樓展廳，先決定貼著玻璃幕隨人流緩慢蠕動，把每一件國寶都嵌入眼裡，腦裡，心裡。哇！赫赫巨跡＜鴨頭丸貼＞，華夏山水的最早贊詠詩＜游春圖＞，主角鮮妍明麗的＜簪花仕女圖＞，原先只見過黑白印本，現在覺得它秾艷逼人的＜高逸圖＞......美如此源源而來；加上參觀人牆前堵後擠，著實叫人喘不過氣來。倆人當下決定串出人流，看哪兒空先看哪兒，誰知就此留下一大遺憾。
相距20厘米品味原跡，與看印刷品確是大不相同，無話可說。
蘇轼居宋四家“蘇黃米蔡”之首。坡公名帖＜黃州寒食帖＞，＜赤壁賦＞今存台灣，＜行書答謝民師帖卷＞乃大陸所藏佳帖。該帖是坡公復友人的關於文學創作的書函，文中多有精妙見解，法書紙精墨妙，筆法“蘇”味濃郁，奇倔剛勁﹑酣暢淋漓。帖前少人駐足，本人在前留連一刻，通讀﹑欣賞，旁有保安對人言：二樓看＜清明上河圖＞請到四樓排隊，大概要排到吃晚飯了。本人有不平：蘇帖揮灑了北宋的精﹑氣﹑神；＜清明上河圖＞涵蓋了北宋的山﹑川﹑景，人氣卻相距霄壤。不過料想坡公有知，以他“一簑煙雨任平生﹑也無風雨也無晴”的襟胸，定覺平常。
中國古代書畫的卷軸形式本身也是一種文化，與畫芯形成整體藝術效果，不可分割。因其不可分割，又可以重加裝裱，故如網上跟帖，越來越多，越來越長。有附庸風雅，數行臭字，以求附名畫名帖而不朽者；有睹物感情而留言者；更有得畫後視為已物，在“畫眉”，“畫眼”，“畫胸”，“畫腰”，“畫腳”各矜“五福五代堂古希天子寶”，“壽”，“古希天子”，“乾隆御覽”，“太上皇帝”印者（人言：他總是雅得那麼俗。信然）。專注於鑒定的人員一定喜歡滿紙題詩及畫心上六十多方印文的＜浮玉山居圖卷＞，因為立馬證明它流傳有序。相比之下，本人更愛大幅中難得有幾方印的高克恭＜春山欲雨圖＞，還是原味的淡好。
歷經千年的卷軸畫，無論如何細心地卷舒，總會對畫產生多少哪怕看不見的損傷。因此，它們也就絕絕大大多多數時間靜靜躺在地宮裡（上博是難得的一例外！），別說尋常百姓，就是鑒定大家可能也難得一見。由於保存於深閨，對創作年代﹑畫師的判別多僅限於一些名鑒定師互憑古籍或跟帖打口水戰，少有建築﹑造紙﹑紡織﹑無損檢測，同位素等行業專家介入。
看經西畫浸淫的國畫大師傳，常有終日於盧浮宮臨摹名畫之舉，故當今油畫風靡四海，老外之博物館傳播居功至偉。反觀自己，是否由文物性的裝裱形式面自陷封閉，我不敢說。說國畫走向世界，是否是博物館先面向世界，可喜上博已邁出一大步。
想太多了，還是回杭州吧。
回杭列車上，對著＜文物天地＞國寶展目錄回想一下，記漏看＜五牛圖＞，＜伯遠帖＞，＜仲尼夢奠帖＞，又是人生一大憾事啦！
這展覽如果你沒去看，你甚至不知道自己的遺憾有多大...它就是上海博物館，遼寧博物館，故宮博物院聯合舉辦的“千年遺珍－晉唐宋元書畫國寶展”。
開展前，就由上博網站查得七十二件國寶目錄，心血來潮，決心對照＜二十四史＞（裨史，野史不用，況且家裡也沒有）把每位大師生平列傳抄錄，待到畫作前展讀，是謂“臨紙想其風采”。最後該活動無疾而終，原因有：1有佚名畫作。2有諸多名畫家正史無傳。3歐陽詢書獨步當時，正史之中書畫之藝地位不高，＜舊唐書＞歸入儒學列傳；＜元史＞趙文敏傳洋洋近四千言，僅百余字曰其書畫冠絕古今，又說其經濟，文章之才為書畫所掩；傳閻立本倒是盡寫丹青之事，外加一句“唯善於圖畫，非宰輔之才”，如此，大師風采就要大打折扣，也罷。
2002年的最後一星期六，夫妻倆起個大早，上了杭州到梅隴的火車，再轉地鐵，9點40分趕到人民廣場，綴在長長的人龍後面。直到12點整才進入上博大門，期間計吃點心兩回，喝了兩瓶水，上了回廁所，把廣場上買來的＜文物天地＞國寶展特刊從頭到尾翻了一遍，到隊伍最前頭看了四回。
又是排了二十多分鐘隊方才進入一樓展廳，先決定貼著玻璃幕隨人流緩慢蠕動，把每一件國寶都嵌入眼裡，腦裡，心裡。哇！赫赫巨跡＜鴨頭丸貼＞，華夏山水的最早贊詠詩＜游春圖＞，主角鮮妍明麗的＜簪花仕女圖＞，原先只見過黑白印本，現在覺得它秾艷逼人的＜高逸圖＞......美如此源源而來；加上參觀人牆前堵後擠，著實叫人喘不過氣來。倆人當下決定串出人流，看哪兒空先看哪兒，誰知就此留下一大遺憾。
相距20厘米品味原跡，與看印刷品確是大不相同，無話可說。
蘇轼居宋四家“蘇黃米蔡”之首。坡公名帖＜黃州寒食帖＞，＜赤壁賦＞今存台灣，＜行書答謝民師帖卷＞乃大陸所藏佳帖。該帖是坡公復友人的關於文學創作的書函，文中多有精妙見解，法書紙精墨妙，筆法“蘇”味濃郁，奇倔剛勁﹑酣暢淋漓。帖前少人駐足，本人在前留連一刻，通讀﹑欣賞，旁有保安對人言：二樓看＜清明上河圖＞請到四樓排隊，大概要排到吃晚飯了。本人有不平：蘇帖揮灑了北宋的精﹑氣﹑神；＜清明上河圖＞涵蓋了北宋的山﹑川﹑景，人氣卻相距霄壤。不過料想坡公有知，以他“一簑煙雨任平生﹑也無風雨也無晴”的襟胸，定覺平常。
中國古代書畫的卷軸形式本身也是一種文化，與畫芯形成整體藝術效果，不可分割。因其不可分割，又可以重加裝裱，故如網上跟帖，越來越多，越來越長。有附庸風雅，數行臭字，以求附名畫名帖而不朽者；有睹物感情而留言者；更有得畫後視為已物，在“畫眉”，“畫眼”，“畫胸”，“畫腰”，“畫腳”各矜“五福五代堂古希天子寶”，“壽”，“古希天子”，“乾隆御覽”，“太上皇帝”印者（人言：他總是雅得那麼俗。信然）。專注於鑒定的人員一定喜歡滿紙題詩及畫心上六十多方印文的＜浮玉山居圖卷＞，因為立馬證明它流傳有序。相比之下，本人更愛大幅中難得有幾方印的高克恭＜春山欲雨圖＞，還是原味的淡好。
歷經千年的卷軸畫，無論如何細心地卷舒，總會對畫產生多少哪怕看不見的損傷。因此，它們也就絕絕大大多多數時間靜靜躺在地宮裡（上博是難得的一例外！），別說尋常百姓，就是鑒定大家可能也難得一見。由於保存於深閨，對創作年代﹑畫師的判別多僅限於一些名鑒定師互憑古籍或跟帖打口水戰，少有建築﹑造紙﹑紡織﹑無損檢測，同位素等行業專家介入。
看經西畫浸淫的國畫大師傳，常有終日於盧浮宮臨摹名畫之舉，故當今油畫風靡四海，老外之博物館傳播居功至偉。反觀自己，是否由文物性的裝裱形式面自陷封閉，我不敢說。說國畫走向世界，是否是博物館先面向世界，可喜上博已邁出一大步。
想太多了，還是回杭州吧。
回杭列車上，對著＜文物天地＞國寶展目錄回想一下，記漏看＜五牛圖＞，＜伯遠帖＞，＜仲尼夢奠帖＞，又是人生一大憾事啦！
